2.Ders ( Tasarım Süreçleri )

 Tasarım Süreçleri  

1-SORUNU ARAŞTIRIN, TANIMLAYIN, ÇÖZÜM ÖNERİN VE TARTIŞIN !...

 Değiştirmeyi, geliştirmeyi , farklılaştırmayı düşündükleriniz ve çözüm bekleyen sorunlarınız nelerdir ?

             Sorunlarınızı belirlerken aşağıdaki sorulara cevap arayabilirsiniz…                                                               

* Nasıl ?        * Niçin ?        * Nerede ?        * Neden ?       * Ne zaman ?       * Kim (için) ?

   -Sorununuzu tanımlayın,

               -Olası çözüm önerilerinizi belirleyin,

                         -Çözümünüzü geliştirin…

2- TASARIMINIZIN GENEL ÖZELLİKLERİNİ BELİRLEYİN !...

Tasarımınızda olması gereken genel özellikleri belirlerken şu sorulara cevap arayın.

-Kim için kullanılacak ?

-Nasıl kullanılacak ?

-Nerede kullanılacak ?

-Neden kullanılacak ?

-Biçimi nasıl olacak ? …

Tasarımınızın ; Amacı, ölçüleri, boyutu, ağırlığı, rengi, biçimi, estetik özellikleri, kimin için tasarlandığı, nerede kullanılacağı, hangi işe yarayacağı gibi bilgileri yazınız .

3- TASLAK TASARIM ÖNERİSİ GELİŞTİRİN !...

Genel özelliklerini belirlediğiniz, tasarım önerinizin taslak çizimini yapınız, taslağınızı anlatınız. Birden fazla öneriniz varsa araştırmak ve geliştirmek üzere birini seçiniz.

4- TASARIMI GELİŞTİRMEYE YÖNELİK ARAŞTIRMA YAPIN !...

Daha önceden yapılmış olan ve benzer amaçlar için kullanılan, ürünleri ve sistemleri araştırın. Benzer tasarımları, gerçek ürünleri inceleyin. Araştırmalarınızın   sonucundaki bilgileri ve resimleri toplayın, yorumlayın.

Benzer tasarımları veya ürünleri araştırırken, şu sorulara cevap arayın…

-Boyutları nasıl ? Boyutları kullanıcı için uygun mu ?

-Güvenli mi ?

-Rengi, dokusu, biçimi nasıl ?      

-Taşınabiliyor mu ?

-Nasıl üretilmiş ?

-Üretimde hangi malzemeler kullanılmış ?

( Bu malzemeler geri dönüşümlü mü? )

5- TASARIMI GERÇEKLEŞTİRMEYE YÖNELİK ARAŞTIRMALAR YAPIN !...

Daha önce tasarımınız için belirlediğiniz genel özellikleri taşıyan   ürününüzü ; nasıl gerçekleştireceğinizi, kullanacağınız araç - gereç ve malzemeleri, kullanacağınız yöntem teknikleri ve iş güvenliği kurallarını araştırın , sonucu belirleyin , basit denemeler yapın, tecrübe edinin ...

6- TASARIM ÖNERİSİ GELİŞTİRİN !...

Araştırma sonuçlarınızı dikkate alarak tasarımınızın yapım resmini çizin. ( İsterseniz yapım resminizi bilgisayarda çizebilirsiniz. )

Boyutları - Birleştirme yerlerini – Rengini - Uygulayacağınız Yöntem ve Teknikleri belirtin. Yapım resminizi iki boyutlu, üç boyutlu veya açınım olarak çizebilirsiniz…

YAPIM RESMİNİZDE TÜM AYRINTILARI GÖSTERİN .....

7- YAPIM AŞAMALARIN ÇOK ÖNEMLİ !…

Tasarımınızı gerçekleştirmeye yönelik, işlem basamaklarınızı - yapım sürecinizi planlayın … LİSTELEYİN… Tasarımınızı gerçekleştirmek için kullanacağınız araç - gereçlerin kullanılma yöntemlerini öğrenin…

GÜVENLİK ÖNLEMLERİNE MUTLAKA UYUN…

Karşılaştığınız sorunları ve sorunlarınızı nasıl çözdüğünüzü NOT ETMEYİ UNUTMAYIN.

8- DEĞERLENDİRİN VE TEST EDİN !...

Daha önce belirlediğin genel özellikleri tasarımında görebiliyor musun ?

Arkadaşlarının ve çevrendekilerin görüşlerini alarak aşağıdaki soruları cevaplandırıp – tasarımını test et.

-Sorun çözümlendi mi ?

-İhtiyacı karşılıyor mu ?

-Birleştirme ve şekillendirme tekniğin uygun mu ?

-Kullandığın araç ve gereçlerin avantaj ve dezavantajları nelerdir ?

-Benzer ürünlere göre zayıf ve üstün yanları var mı ? Bunlar nelerdir ?

-Hangi özelliklerin değiştirilmeye ihtiyacı var?

-Daha fazla geliştirebilir misin?

9- DEĞİŞİKLİK ÖNER !...

Değerlendirme ve test sonuçlarını dikkate alarak değişikliğe gerek olup olmadığına karar ver. Gerekçesi ile yapmak istediğin değişikleri yazarak, çizerek ifade edebilirsin.

  

Alıntı:  http://egitimedair.net/index.php/teknoloji-tasar%C4%B1m/1521-tasar%C4%B1m-s%C3%BCreci-nas%C4%B1l-olmal%C4%B1d%C4%B1r

2.Ders (Görsel Algı &Renkler )

Görsel Algı ve Gestalt

          Gestalt kuramı, bellek, öğrenme, algılama, hatırlama ve problem çözme konularında yenilik getirmiştir. Organize bütünler birbirleriyle ilgisiz parçalardan çok daha kolay öğrenilip akılda tutulurlar. Gestalt kuramına göre, problemin bir bütün olarak derinliğine kavranıp buna bütün halinde çözüm aranması, kişiyi hızlı ve özgün buluşlara götürür.

Her iki şekilde de farklı şekilde düzenlenmiş 9 adet daire vardır. Ama gözümüz ilk şekilde dairelerden çok onların birleşiminden oluşan ok figürünü algılar.

Gestakt teorisinin temel prensipleri

• Görsel bir imajın parçaları, farklı bileşkenler şeklinde çözümlenebilir ve değerlendirilebilir.
• Görsel bir imajın tamamı onun parçalarının toplamından farklı ve daha kapsamlıdır.

Görsel iletişimin felsefi konularından olan Gestalt ilk seferde karmaşık gibi gelebilir, ancak konu örneklerle daha iyi anlaşılabilir.

Bir manzara fotoğrafına baktığımızda dağlar, gökyüzü, göl, ağaçlar gibi elemanlar ayrı ayrı çok beğenilebilir. Tamamı ele alındığında ise tüm parçaların birbirlerini tamamlayan doğal bir güzelliğe ve mükemmelliğe sahip olduğu görülür.

Gestalt felsefesini bilmek grafik tasarımcıya hedef kitlenin algı boyutuna göre tasarım üretebilmek açısından değerli veriler sunar. İnsan gözü biçimleri ve formları gruplandırma ve ilişkilendirme özelliğine sahiptir. Aynı birim eleman farklı şekilde düzenlenerek değişik bir anlam ifade edebilir

Altın Oran

Altın oran, doğada sayısız canlı veya cansız varlıkların şekillerinde veya yapısında bulunan özel bir değerdir. Doğada bir bütünün parçaları arasında gözlemlenen, yüzyıllarca sanat ve mimaride uygulanmış, uyum açısından en yetkin boyutları verdiği sanılan geometrik  ve sayısal bir oran bağıntısıdır. Doğada en belirgin örneklerine insan vücudunda, deniz kabuklularında ve ağaç dallarında rastlanır.Platon'a göre kozmik fiziğin anahtarı bu orandır.

Çıkarımsal Renk Metodu

Çıkarımsal Renk sentezi, ışığı soğuran (büyük oranda yansıtmayan) maddelerin (boyaların) karışımının sonucunda oluşan renklerin açıklanması ve uygulanmasını anlatır. Işıklar birleştirilirken ayrı ayrı renkler birbirine eklenirken, boyaların karıştırılması renklerin birbirlerinden çıkarıldığı bir süreçtir. Beyaz ışıkta bakıldığında kırmızı boya kırmızı görünür, çünkü yalnızca kırmızı ışığı yansıtır. Beyaz ışığın yeşil ve mavi bileşenlerini yutar. Başka bir deyişle, kırmızı boya beyazdan mavi ve yeşili çıkararak kırmızıyı bırakır. Aynı şekilde yeşil boya yalnızca yeşil ışığı yansıtır, mavi boyada diğer ikisini yutarak yalnızca maviyi.

Basitleştirirsek, boyaların karıştırılması bir çıkarma süreci olduğundan kırmızı, yeşil ve mavi boyalar karıştırılarak diğer bütün renklerin elde edilmesi imkansızdır. Macenta ve siyanı karıştırırsak mor ve mavi, sarı ve macentayı karıştırırsak kırmızı veya turuncu, siyan ve sarıyı karıştırırsak yeşil renklerini elde ederiz.

http://colorschemedesigner.com/

http://colorschemedesigner.com/

Tasarımda Renk Uyumu

Öncelikle yanda gördüğünüz, ünlü bir sanatçıya ait olan Itten'ın renk çemberi, renklerin nasıl ayarlanacağını kusursuz bir şekilde göstermektedir. Çemberin ortasında diğer renkler kullanarak birleştirilmemiş, 3 ana rengi görüyorsunuz. Bu üç ana rengin dışlarındaki üçgenler ise İkincil Renklerdir. Ve iki rengin birleşmelerinden oluşurlar. Örneğin Sarı ve Kırmızı rengi; Turuncu rengini oluşturmaktadır. Dış halkadaki renkler ise, bulunan renklerin farklı varyasyonlarını göstermekte olup bir akış içerisindedirler.

Renklerin ilk seçtiğimiz renge uyumlu olması için  zıt renkleri kullanmalıyız. Aşağıda gördüğünüz gibi Meyilli zıtlık ile ifade edilmiş renkler, birbirlerinin tam tersidirler. Yukarıdaki çemberin dış halkasına baktığınızda da, turuncunun tam karşısında mavi rengin yer aldığını görebilirsiniz. Yani Turuncu - Mavi, Sarı - Mor, Yeşil - Kırmızı renkler birbirlerinin tam zıttıdırlar. Örneğin noel süslemelerinde yeşil ve kırmızı renkler sıklıkla kullanılır.

     Diğer zıtlık gruplarını da kendi beğeninize uygun olarak seçebilirsiniz.

2.Ders Notlarım

       YAZI TÜRLERİ

•  Serifli Yazı Tipi : Anlaşılırlığı kolaylaştırmak için harflerin bitiş ve başlangıç noktasında çizgiler bulunur. Garamond yazı tipi buna örnek verilebilir.    KİTAP  DEFTER 

• Sans Serif - Serifsiz : Herhangi bir özelliği olmayan düz yazı. KITAP DEFTER

• Kaligrafik : El yazısı izlenimini veren yazıdır. KALİGRAFİK

         http://www.kaligrafi.com.tr/#

•  X Yüksekliği :  Her karakterin kendine özel ölçüsüdür. Küçük bir yazı tipi kullanılacaksa x yüksekliği fazla olan tercih edilebilir

        XXXXXX

• Tipografi:  Kavram; forma uygun yazmak demektir.Yazı tipi, punto büyüklüğü, satır uzunluğu, satır arası boşluk ve benzer etkenlerin kombinasyonları ile yapılır. Harf ve yazınsal-görsel iletişime ilişkin diğer elemanların hem görsel, fonksiyonel ve sanatsal düzenlemesi hem de bu elemanlarla oluşturulan bir tasarım dili, anlayışıdır. Reklam amaçlı her faaliyette; mesajı ikna edici kılan tipografi, vazgeçilmez bir unsur olarak öne çıkmıştır.  

          

Tipografiik yazı türüne bir örnek

             Yazı türleri için yararlı olabilcek bir sayfa :   http://www.dafont.com/

                                                        Kaligrafik yazı tipine bir örnek 

TEMEL YAZIM VE TİPOGRAFİ KURALLARI

 (http://www.grafikerler.org/tipografi/17463-tipografi-ile-ilgili-bilgiler.html)

   Temel Tasarım İlkeler

•  Denge: Bir tasarımda denge unsuru gözetilmediği taktirde, ürün beklenen etkiyi yaratamaz. Burada sözü edilen denge, tasarımı oluşturan hareketli unsurların (Fotoğrafı tipografik veriler, ilüstrasyonlar vs.), belirlenen düzlem üzerinde dengeli dağılımıdır. Bir tasarımda iki farklı denge sistemi kullanılabilir: Simetrik ve Asimetrik denge.

                     Simetrik Denge : Dengeli parçalar, dengeli sayfalar, aşağı yukarı aynı boyda sağ, sol, alt, ve üst boşluklar demektir. Simetrik düzenlemeler günümüzün grafik tasarım uygulamalarında yaygın olarak kullanılmaktadır.   Resmiyetin, otoritenin vurgulanacağı tasarımlarda tercih edilir. Diğer yandan simetri dürüst*lüğün, saygınlığın psikolojik simgesi olarak değerlendirilmektedir. Simetrik dengenin somut örneklerini doğada sık sık görürüz. Örneğin İnsan gövdesi ve insan yüzü simetrinin en yakınımızdaki örnekleridir. Kitap, dergi, broşür gibi çok sayfalı basılı materyallerde de simetrik denge uygumalanna çok sık rastlarız..

                    

                      

                   Asimetrik Denge: Birbirine benzemeyen ya da eşdeğer olmayan görsel unsurlar arasında dinamik bir denge ya da ya da düzen sağlayan bir kavram olarak ele alınmaktadır. Simetrik dengede olduğu gibi asimetrik dengede de bir optik ağırlık merkezi vardır. Ama bu merkez geometrik merkezden farklı bir konumdadır. Asimetride, büyük yazı küçük yazıyı, büyük görsel öge küçük görsel öğeyi ezer ancak sayfada yine de bütünlük hakimdir.

                                                                                                     

Orantı ve Görsel Hiyerarşi: İki ya da daha çok sayıda görsel unsur, tasarım yüzeyinde birleştirilirken mutlaka bir orantı sorunu ile karşılaşılır. Tasarımcı, görsel unsurların orantısal ilişkilerinde değişken ya*pılar kurmaya çalışır. Çünkü, genişliğin uzunluğa, renkli olanın renksiz olana, bir ölçünün diğerine eşit olduğu tasarımlar, tekdüze görünürler.

Görsel hiyerarşi, tasarım içinde vurgulanmak istenen mesaja göre görsel unsurların ölçülenmesi anlamına gelir. Kimi tasarımlarda fotoğraf öne çıkarılırken, kimisinde tipografik unsurlar, kimisinde renk, hatta bazılarında tasarım yüzeyindeki beyaz boşluk öne çıkabilir.

  

Devamlılık : Okuyucunun gözü, tasarım yüzeyinde belli ilkeler doğrultusunda hareket eder. Göz hareketlerinin ustaca değerlendirildiği bir tasarım daima hedefine ulaşır.

 Göz alışkanlık gereği soldan sağa ve yukarıdan aşağıya doğru bir yön izler. Gözün yatay hareketleri dikey hareketlerine göre daha kıvrak ve hızlıdır. Aynca göz; büyükten küçüğe, koyu renkten açık renge, renkliden renksize, alışılmamış olandan alışılmış olana doğru bir yol izler.

Göz bir unsurdan digerine doğru kesintisiz geçişler yapabiliyorsa, devamlılık sağlanmış demekir. Devamlılık görsel unsurlann boyutları ve biçimleri arasında oluşturulan benzerlikler, tekrarlamalar ve görsel hiyerarşi ile sağlanabilir.

Tek bir tasarım içinde olduğu kadar dizi oluşturan bir çok tasarım arasında da devamlılık sağlanabilir. Örneğin bir derginin, kitabın sayfalarında, dizi oluşturan kitap kapaklarında bir bütünün parçalan olduğu izlenimi yaratmak için devamlılık sağlayan unsurlar kullanılabilir. Yani bir yayınevinin dizi kitaplarının kapaklarında fotoğraf yada İllüstrasyonun, yazar adının, logonun aynı yerde kullanılması, aynı yazı karakterinin tercih edilmesi görsel devamlılığı sağlar.

Bütünlük: Tasarım ilkelerinden belki de en çok dikkat edilmesi gerekeni bütünlüktür. Bir tasarımda bulunan görsel unsurlar bütünlük oluşuturacak şekilde biraraya getirildiğinde etkili olurlar. Aynı temel biçime, dokuya, boyuta, renge ya da duyguya sahip öğeler bir tasarımda bütünlüğü oluştururlar.

• Vurgulama : Hangi görsel unsuru (başlık, metin, fotoğraf vb) vurgulayacaksak önceden karar verip ona göre boyut büyütme koyu ton ya da canlı renk kullanımı gibi vurgulama yöntemlerini denemelidir.

  

1.Ders Notlarım

Tasarım: Bir şeyi zihinde biçimlendirme kurma, tasarımlanan biçim , tasavvur.

Grafik: istatistiksel verilerin ya da değiş­kenler arasındaki fonksiyonel bağıntıların çizimsel gösterilimi demektir.

Grafik Tasarımı: en kısa tanımıyla, resmin stilize edilmiş halidir. Dolayısıyle desen bilgisi gerektirir. Grafik tasarımcısının grafik sanatları bilmesi yani sanatçı olması gerekir.

                      -Grafik tasarım bir mesajı iletmek, bir görseli geliştirmek veya bir düşünceyi görselleştirmek için metnin ve görsellerin algılanabilir ve görülebilir bir düzlemde, iki boyutlu veya üç boyutlu olarak organize edilmesini içeren yaratıcı bir süreçtir.

                     -Baskı, ekran, hareketli film, animasyon, iç mimari, ambalaj tasarımı gibi birçok ortamda dijital veya dijital olmayacak bir şekilde uygulanabilir.

              1.)Grafik Tasarım Elemanları: Nokta, Çizgi, Form, Doku, Leke, Espas, Yüzey, Hacim, Renk

              2.)Grafik Tasarım  İlkeleri: Zıtlık, Tekrar, Denge, Hiyerarşi, Ölçü, Yön, Vurgu,  Birlik,

Altın Oran, Grid Sistemi

       Tasarımda Renklerin İnsan Üzerindeki Etkileri

   

• Kırmızı

Bu renk kendinizi daha enerjik ve harekete hazır hissetmenizi sağlar. Canlandırıcı etkisi vardır. Motivasyonu, enerji, coşku ve yaşama sevincini, sıcaklık ve aşk duygularını, kan basıncını ve vücut ısısını harekete geçirir. Ayrıca iştah çar. Heyecanı ve hareketi sevenler genelde kırmızı rengini seçerler.

• Turuncu 

Kırmızı kadar olmasa da enerji ve heyecan veren bir renktir. Turuncu rengi seven insanlar genelde cesur ve maceracı bir kişiliğe sahip olmalarının yanı sıra gülmeyi ve güldürmeyi severler. Aynı zamanda turuncu diyalog ve mizah yeteneğini arttırır.

• Sarı

Entelektüel kişiliğe sahip insanların rengi olan sarı rengi yönetmeye ve hükmetmeye olan ilgiyi gösterir. Akıl ve zeka rengidir. Ayrıca güneşin rengi olduğu için insanlara positif duygular aşılar. Dikkat çekicidir.

• Yeşil

Bu renk dinlendiren ve huzur veren özelliğe sahiptir. Denge ve uyumun rengi olmasının yanı sıra güvenin rengidir. Giysilerde yeşil kullanımı örf ve adetlere bağlılığı gösterir. Yeşile ilgisi olanların kalbi ve duygu yüzeyleri yüksek olur. Doğanın rengidir.

• Turkuaz

Dikkatlerin size yönelmesini sağlar. Genellikle insanlara açık bir iç dünyanız vardır. Bu renkten hoşlananların duygu ve düşüncelerinin saf ve açık olduğu görülür. Giysilerinizde turkuazı kullanırsanız genç ve dinamik kalırsınız.

• Lacivert

Düzenin, uyumun, ruhsallığın ve başarının rengidir. Bu rengin insanları sadelikten hoşlanırlar. Sakin ve dingin olma duygularını pekiştirir. Ciddiyet verir. Giysilerinizde laciverde ağırlık verirseniz, sadık, dürüst, araştırıcı ve başarılı birisiniz demektir.

• Mor

Ruhsal dünyanın rengi olan mor; asilliği, dengeyi, kendine güveni ve dinlendirici duyguları harekete geçirir.Yaratıcı ve ruhsal özellikler taşıdığından ilahidir ve sanatın rengidir.

• Siyah

Güç ve bireyselliğin rengi olan siyah; tutku, hırs, inat ve muhalefet duygularında etkindir. Konsantrasyonu ve özgüveni arttırmakta yardımcı olur. Siyah renk canlılığın ve diğer renklerin reddini ifade eder. Kişiliğin karanlık yönlerini ifade eder.

• Beyaz

Temizliğin, saflığın ve masumiyetin ifadesidir. Güven hissi verir. Tarafsızlığın rengidir.

• Kahverengi

Kahverengi insanlarda düzen duygusunu ve serbest duyguları harekete geçirir. Toplum içinde rahatlık ve güven verir. Kırmızı ve siyah renklerinden elde edildiği için her iki rengin özelliklerini taşır. İnsanlar bu rengin pozitif etkisiyle gerçekçi bir kişilik geliştirebilirler.

• Gri

Uzlaştırıcıdır. Yoğun kullanılırsa bunaltıcı olabilir.